1998年的春天,整个亚洲的影视圈和资本市场,都被一部名叫《花样男子》的电视剧彻底震碎了三观。北原信在此之前,一直是以“天才编剧”和“高质量神作制造机”的身份傲视群雄的。无论是《东京爱情故事》的细腻揪心,还是《无间道》的深刻人性,亦或是《排球少年》的硬核热血,这些作品之所以能够封神,核心都在于那不可复制的,犹如艺术品般精雕细琢的剧本质量和拍摄手法。对于资本市场而言,这种“神作”虽然赚钱,但却让他们感到一种深深的无力感。因为资本最讨厌的就是“不可复制性”。你剧本写得再好、北原信的个人才华再高,别的影视公司根本学不来,也模仿不了。你吃肉,他们连一口汤都喝不上。但是,《花样男子》的横空出世,彻底改变了这一切。这部剧的商业价值,甚至远远超出了北原信自己最初的预想。它不仅在收视率上呈现出了一种摧枯拉朽的碾压态势,更可怕的是它所引发的那种全民级别的“粉丝经济效应”。剧集播出不到一个月,周边产品直接卖疯了。印着F4头像的明信片、海报、同款校服,甚至连剧里道明寺送给杉菜的那条流星项链的廉价仿制品,都在全亚洲的夜市和精品店里卖到脱销。录像带和VCd的租赁、销售数据,更是打破了日本有史以来的最高纪录。更夸张的是海外转播权的授权费。台湾、香港、韩国、新加坡以及泰国等地的各大电视台,为了争夺首播权和重播权,几乎是挥舞着空白支票在北原制作的宣发部大门外排队。这部剧光是靠着卖海外版权和贴片广告,就已经收回了成本的几十倍!而最让亚洲各大影视资本感到兴奋到发抖的,是他们终于从北原信的这部剧里,看到了一个可以完美跟风、疯狂复制的“财富密码”。玛丽苏偶像剧!这种剧根本不需要什么深度的内涵,也不需要去死磕什么严密的逻辑。它有着一个无比清晰且门槛极低的模板:找几个长得足够帅的男偶像,再配上一个平凡但倔强的灰姑娘,加上豪车、别墅、阶级冲突和霸道总裁爱上我的狗血桥段。这种制作模式,成本低廉得令人发指!只要照猫画虎,哪怕拍出来的只是残羹剩饭,也绝对能在庞大的女性市场里吃得满嘴流油。于是,短短几个月内,整个亚洲的影视圈掀起了一股疯狂的“偶像剧跟风狂潮”。台湾那边的制作人连夜买下各种日本少女漫画的版权准备翻拍;韩国的电视台开始大批量选拔长腿帅哥;连日本本土的各大电视台,也纷纷抛弃了那些苦大仇深的社会剧,开始疯狂立项各种校园恋爱剧。面对这种群魔乱舞的现象,许多传统的影视圈大佬和严肃影评人,对北原信这个“始作俑者”表达了强烈的不满。他们认为,是北原信这个一直引领时代审美的高端玩家,带头搞出了这么一部毫无营养的玛丽苏神剧,才导致了整个影视圈风气的倒退。面对外界那些关于他“掉价”、“跌落神坛”、“带头恰烂钱”的微妙指责,北原信在接受《读卖新闻》的独家专访时,给出了一个堪称公关教科书级别的完美回应。采访当天,北原信穿着一身得体的休闲西装,坐在镜头前,神态从容,甚至带着一丝悲悯的温和。“我从来都不在乎外界给我贴上的什么‘咖位”、“殿堂级艺术家”之类的标签。那些东西对我来说,没有任何实际的意义。”北原信对着镜头,语气真诚而掷地有声,“我拍电视剧,从来不是为了在小圈子里孤芳自赏,更不是单纯为了赚钱。”他微微顿了顿,眼神变得分外深邃:“大家必须明白,每个时代,都有属于每个时代的阵痛,也有属于每个时代的快乐。在这个经济低迷,大家都为了生活而感到疲惫不堪的年代,如果一部看似俗套的偶像剧,能够让一个在便利店打工一天、精疲力尽的女孩,在晚上回到出租屋打开电视时,发自内心地笑出来,能够让她在梦里找到一丝甜蜜的慰藉......”“那么,这部剧就是有价值的。”北原信的这番话,说得大义凛然,“让人落泪的悲剧是艺术,难道能给千万人带来单纯快乐的喜剧和偶像剧,就不是艺术了吗?我想要做的,只是引领大家,在这个并不完美的现实里,找到属于自己的那份快乐。这番话说得何等漂亮!不仅直接堵死了所有评论家的嘴,还将一部纯纯用来圈钱的玛丽苏神剧,拔高到了“人文关怀”和“时代慰藉”的崇高地步。电视机前无数的女粉丝在看到这段采访时,更是感动得痛哭流涕,对北原信的崇拜之情简直达到了顶峰。然而,只有北原信自己心里清楚,什么时代慰藉,那都是包装给外人看的高级话术。他真正的目的,就是为了简单粗暴地搞钱!因为他比任何人都清楚,时代的浪潮正在以一种恐怖的速度向前推进。为了跟上甚至引领未来二十年的影视工业化革命,他必须要手握如同汪洋大海般的流动资金。他现在的脑海里,早已经装满了未来那些跨时代的超级神作。他不仅要拍那些在剧情和深度上封神的电影,他更要成为未来全球商业大片规则的制定者。比如克里斯托弗·诺兰的《盗梦空间》和《星际穿越》。那种将硬核科幻、烧脑逻辑与顶级视听语言完美结合的跨时代经典,往往需要数亿美元的惊天投资。要拍出那种甚至能常年横扫奥斯卡技术奖项的大片,没有庞大的资本底盘根本玩不转。不仅如此,北原信最大的野心,是那座在21世纪之后
本章未完，请点击下一页继续阅读》》