她刚刚弹唱完自己这半个月来呕心沥血完成的第一首完整作品，《光谱折射》。
一首融合了Indie pop、dream pop和些许电子元素的歌曲，结构复杂，旋律线在空灵飘逸与暗流涌动间切换，歌词探讨着个体在群体中的迷失与自我找寻，带着她特有的清冷疏离却又敏感细腻的气质。
编曲尤其出彩，运用了大量氛围音效和巧妙的电子音色叠加，营造出一个光怪陆离又充满内在张力的声音世界。
最后一个和弦的余韵在隔音良好的房间里缓缓消散。没有立刻响起掌声，房间里一片寂静。几位导师或摸着下巴沉思，或闭着眼似乎在回味，本部长则快速在平板电脑上记录着什么。
吴胜雅的心跳得像打鼓，手心全是汗。她不知道这番大胆的尝试，在这些真正的行家眼里，到底算成功还是失败。她甚至不敢去看那位以严厉着称的电子音乐制作人老师的表情。
这时，一阵清脆的、不紧不慢的掌声，从门口方向传来。
所有人循声望去。只见刘天昊不知何时站在了那里，斜倚着门框，脸上没什么特别的表情，只是平静地鼓着掌。他今天穿了件深蓝色的 polo衫和卡其色休闲裤，比平日少了几分商务感，多了些随意，仿佛真的是顺路过来听听。
“欧巴？”吴胜雅下意识地脱口而出，随即意识到场合，脸微微一红，抱着吉他站了起来。
“刘会长。”本部长和几位导师也纷纷起身打招呼。
刘天昊摆摆手，示意大家不用拘束，迈步走了进来。他的目光落在吴胜雅身上，点了点头：“继续，我听听老师们怎么说。”
那位电子音乐制作人，来自洛杉矶的布莱恩率先开口，他摸着下巴上的胡茬，眼神发亮：“胜雅，这首《光谱折射》，让我有点惊喜。
你之前的作品有想法，但结构松散。这首，结构完整了，最重要的是，你找到了属于你自己的声音‘滤镜’。
那种清冷、疏离，但内里情绪暗涌的特质，被你这套编曲手法放大并且美化了。副歌部分那个合成器音色，是你自己调的吗？有点意思，有点像加了滤波器的老旧电台杂音，但用在那个位置，有种奇特的怀旧和孤独感。”
吴胜雅用力点头，眼睛更亮了：“是的，布莱恩老师！我尝试用了一些复古合成器的预设，然后自己调整了滤波器和包络，想做出那种……信号不良、时断时续的沟通感。”
另一位擅长歌词的前辈，一位五十多岁、气质温婉的女作家，也微笑着开口：“歌词比之前有进步，虽然还是有些私人化，但意象用得不错。
‘棱镜中的七种颜色，混合成一片苍白的灰’，这句很好，点题，也有画面感。如果后续的段落，能再稍微打开一点，增加一些更具普世共鸣的细节，会更好。”
本部长也点头附和：“旋律记忆点比之前强，尤其主歌到预副歌的衔接，那个半音阶下行处理得很巧妙，增加了不安和期待感。商业性上虽然还是偏小众，但作为树立个人风格的作品，非常出色。胜雅xi，恭喜你，突破瓶颈了。”
导师们你一言我一语，基本都是肯定和建设性的意见，偶有指出不足，也带着鼓励和期待。
吴胜雅听着，最初的紧张慢慢被巨大的喜悦和成就感取代，眼圈不知不觉有点发红。她做到了！她真的做出了被认可的作品！这比她当年拿到任何一位都更让她激动。
这时，刘天昊走到她面前，从她手里接过那把木吉他。吉他还带着她掌心的温度。他随意地拨弄了一下琴弦，音色清亮。
“刚才间奏部分，第二小节，你用了降六级和弦接属七和弦，再解决到主和弦，这个进行很古典，但你在属七和弦上叠加了一个九音，还用了延音踏板，让和弦色彩变得模糊、悬浮，很好地烘托了歌词里那种‘寻找方向’的迷茫感。这个设计，很聪明。”
吴胜雅彻底怔住了，呆呆地看着刘天昊。他……他听出来了？而且还说得这么精准？那不是简单的“好听”，是切中了编曲思维核心的专业评价！他不仅仅是在听旋律，他听懂了她的和弦设计，她的声音意图！
“还……还有，”刘天昊将吉他递还给她，目光平静地看着她，继续说道，“bridge部分，你用人声和吉他泛音做了一个简单的卡农，然后在背景铺了一层很低的、类似心跳节奏的电子脉冲。
人声的卡农象征自我对话的分裂与纠缠，电子脉冲像是无法摆脱的内在焦虑或生命律动。一明一暗，一高一低，空间感拉得很开，情绪张力一下子就上来了。这个地方，是整首歌的‘眼’。”
吴胜雅的呼吸微微急促起来，心脏像是被什么东西狠狠攥了一下，又酸又胀，随即被一种汹涌的、难以言喻的激动填满。他懂了！他真的懂了！
他不是在敷衍，不是在说客套话，他是真的听进去了，并且听懂了那些她藏在音符背后、小心翼翼表达的心思和情绪！这种感觉，比得到所有导师的夸奖加起来，都更让她震撼，